“平凡生活里，你我都是‘乔家人’”。刚刚收官的现实题材家庭剧《乔家的儿女》收获好评，该剧以生动细腻的笔触、鲜活立体的人物、火辣的生活流情节打动观众。作为一部生活流的电视剧，《乔家的儿女》把视角放在一个普通家庭的“小切口”上，没有“见大”的野心，而将重心放在“见人”，写出了人性的多面性和复杂性，让剧中人物成为观众照见自己的一面镜子，实现了现实主义创作的一次回归。

普通生活引发共鸣

从最早的“国剧巅峰”《渴望》，到后来的《金婚》《父母爱情》等生活流热播剧，描写的都是你我身边的普通人。《乔家的儿女》也不例外，从一家五口充满烟火气的平凡生活写起，每个人身上既有闪光点也有不完美的地方。正如原著作者兼编剧未夕所说：“这部剧的内核就是生活。我一向认为平凡的日子是最值得汲取的，普通的生活是最容易引起共鸣的，还有什么比老百姓一天一天的日子更生动、更实在呢?”

为了更好地用镜头语言呈现“乔家”的故事，未夕打破原著以时间为线索的架构，把人物和事件融合在一起，形成了更为强烈的戏剧冲突及人物关联。小说《乔家的儿女》将三十年社会发展变迁作为背景，乔家五个孩子的人生故事相互穿插，带给读者平常、琐碎而真实的感受。未夕说，剧本若循着小说的脉络去写，生活流就会变成流水账，况且这是一部群像戏，必须注重人物之间的戏剧联系，最怕把人物写散。经过细致讨论后，未夕和导演张开宙确认了修改方向：“打破原先的时间线，在一个大的框架里虚化年代，把很多人物和事件融合在一起，形成更强烈的戏剧冲突及人物关联。”她还透露，剧本在整体基调上也做了调整，“观众会看到温暖多过阴郁，这是时代需要的一种力量。”

共情能力超越年代

和观众一样，开篇两集，未夕就被小演员击中了泪点：“我很意外，没想到小演员会这么出彩。其实最难拍的就是小孩戏，这些‘00后’‘10后’的孩子没有过那样的生活经历，怎么就演得那么好?我想这就是共情，虽然年代不一样，但共情能力是一致的。”

《乔家的儿女》开播，首先冲上热搜的是“渣爹”乔祖望。观众的评论令未夕印象深刻，“他们一边骂这个‘渣爹’，一边说他就像家里的谁谁谁。”未夕说，小说里的人物和故事都来自她对生活的观察，刘钧用传神的表演呈现了一个特别贴近现实的人物，“你会看到他有时流露出的‘父性’，比如对三丽的愧疚，送走四美时脸上的悲伤，一成考上大学时的欣慰，这些都是真实的。我不是为了洗白他，这个人物就应该是立体的。”

解读笔下人物时，未夕称一成、四美像爸，二强和三丽像妈，“成长过程中，父母一定会在孩子的性格上打上烙印，哪怕你想急于摆脱这种烙印，想去否认它，但它依然存在。”在她看来，《乔家的儿女》里没有绝对的坏人，也没有绝对的好人。比如很多观众喜欢的二姨，“她对小七伸出援手，从小照顾到大，这是她人性的高光。但她也是一个普通的市井大妈，也会有背后议论乔家孩子的时候，也会招人骂。”

剧中的核心人物乔一成也是一个复杂的人。“观众说他很会怼人，这是我创作这个人物的特色”。未夕说，当初写这个人物时并没有把他往“长兄如父”上去写，“我觉得他就是一个普通人，生在一个糟糕原生家庭里的普通人。他既讨厌自己的原生家庭，竭力想摆脱，又在抱怨中为自己的兄弟姐妹奉献着。直到故事的最后，他才明白这个家庭才是他真正的归属和依赖。”而在乔一成的身上，未夕也寄托了她对普通百姓生活的理解，“我们生活中有很多困苦，每个人都有自己的泥潭，为了一点点向上的光，我们都要不断努力。”(张帆)